1、作品编号：PW201809213493

作品名称：生生不息——中国十二生肖创意设计

获奖单位/个人：朱亚丹

（1）设计理念：《生生不息——中国十二生肖创意设计》的设计理念在于融传统与现代风格于一体，以抽象几何图形表现十二生肖的特征。在传统文化中，十二生肖与十二时辰、十二地支相对应。作品试图将十二生肖创意图形衍生出系列文化创意产品：茶器、碗盘杯、布艺、书签、明信片、台灯、玩具、雕塑、工艺摆件等日常生活用品，将文化创意融入大众生活。

（2）创意故事：《生生不息——中国十二生肖创意设计》图形创意灵感源自中国传统七巧板的组合概念。七巧板是一种古老的中国传统智力玩具，古人将事物的形象简化，阐明若干重要几何关系。炎黄子孙都以其出生年的象征动物作为生肖，12个吉祥的象征，12年完成一个轮回，12年循环一次为一轮，是终点也是起点，以生生不息的方式诠释了中国传统文化中对美好生活的祝福和期许。继承传统、突出当代，以更为现代的表现形式向世界表达中国文化。

2、作品编号：PW2018101717738

作品名称：时尚缂丝女包系列

主创：蔡霞明；合作：吴建林、吴星辰

（1）设计理念：《时尚缂丝女包系列》不仅使用了传统的缂丝工艺，而且在原有的缂丝工艺上进行改进，利用新创的单面缂丝织法融入了进口的特制的金箔，使得包面上不但有靓丽的光泽，更呈现出了图案的立体感和流动感，利用精巧的设计，充分将传统的工艺与现代时尚配饰相结合，以简约大方的线条营造雅致沉稳的气质。

（2）创意故事：缂丝是世界非物质文化遗产，纯手工制作，工艺繁琐，在古代其享有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的美誉，古往今来为皇家所用。解放后，我们坚守缂丝这一传统工艺已有三十多年，曾经主要生产日本和服腰带。随着日本和服腰带的生产过剩，继而转入国内市场。一般而言，创作作品都是收藏级别的高端艺术品，价格昂贵，令人望而却步，缂丝工艺也因此得不到更好的发展与传承。为了能让缂丝这份古老的工艺继续传承下去，我们公司响应习主席的号召，“让非遗走进百姓家”，进行了一系列的创意创新。从缂丝组织的变换到与其他工艺的结合，比如：单面缂丝，缂丝与书画相结合，缂丝与皮相结合，减低成本的同时，也让缂丝逐渐产业化。在设计外形上，与时尚相结合，融入现代时尚元素，与时俱进。只有让缂丝生活化，让更多人群来运用，才能把缂丝这个工艺真正的传承下去。

3、作品编号：PW2018093010457

作品名称：竹语系列

获奖单位/个人：翟伟民

（1）设计理念：本系列休闲家具，汲取了传统木器的榫卯结构，用一种扁平化的设计思路去创作，很好地平衡了家具的材质属性、功能需要、生活美学之间的关系，拉近了物与人的互动联系。表面的不同材质装饰丰富了产品的视觉语言，扁平化的设计让物，空间、人有了更多的交互可能。

（2）创意故事：传统明式家具、创意生活美学、木与其他材质的结合可能、扁平化的设计思路。

4、作品编号：PW201809275338

作品名称：现代创意家具《禅境》

获奖单位/个人：王金祥

（1）设计理念：制器选用加拿大枫木，染浅灰色，造型以通作家具为切入，将禅意元素融入主题。屏风采用国家级非遗“南通土布”作屏帘，土布屏帘上篆刻体“心经”使作品更具禅境。

（2）创意故事：禅，与其说是宗教，不如说是一种生活的智慧，与其说是信仰，不如说是一种淡然名利的心境。

5、作品编号：PW201809309848

作品名称：芳华

获奖单位/个人：蒋雍君

（1）设计理念：《芳华》以壶、杯、承、香插为设计要件，“叶瓣”与“流云”的视觉意象，相互契合，融为一体，颇具拈花微笑、流云相伴之禅意。以少胜多，以简驭繁，是紫砂艺术的精要。作品材质为紫砂段泥，1170ºC还原烧成。

（2）创意故事：作品由《楚辞·九章·思美人》中“羌芳华自中出”启示，善美之物终卓然自现。“叶”的波动形态与“云”的流动，互为转换衍生，心中顿生喜悦。故以传统的指法技巧和现代的纹饰意趣，通过心手对紫砂泥料的塑形，铸意象之器，定格瞬间流动的灵性与韵律，和时间留存在物本身的印痕。

6、作品编号：PW2018093011038

作品名称：粮心 台湾马佛米

获奖单位/个人：袁世文

（1）设计理念： 

马佛米的故事

纯朴良善，心之所向。

桃花源不是理想中的梦想境地，而是幸福信念的具体实践，

从中央山脉花莲溪畔延伸出的绿色米道，

默默生产出自然美好的上天米赞。

纯白洁净的好米，回馈土地喂足乐天知命的花莲人超过一甲子。

好米与世无争，无畏麻雀偶尔的骚扰，

自然就是这样，在世上的每一个生物都应幸福的生活。

朱伯黝黑的肤色是良心耕种的风景，无须做作装饰。

我的良心就是米食的养份，自然而然、自在而为。

原来粮心源于良善的美好，上天的赐与，是人间的福报。

（2）创意故事：以竹子的环保特性作为包装选择，在用色上以绿色环保的态度作为选择标准。因此，我仅用一个色彩作为表现主题与印刷呈现，更能强化减量的概念。包装使用完可以作为家中的摆设，自然环保又能回收再利用，让文创成为生活用品。

7、作品编号：PW201809020838

作品名称：Fold shell storage

获奖单位/个人：俞凯

（1）设计理念：作品灵感来源于中国传统造物的折扇，提取其智慧点——展开时空间变大，收起时占空间小，将传统造物智慧启迪到现代创新设计中。作品包装的侧面采用多道折叠方式，将中间的封口撕开往两边进行展开时，侧面的多道折叠结构同时将两个开口增大，使其内部空间扩大，形成两个独立的空间。试想，嗑瓜子时可以将吃剩的果壳仍在包装的另一半里面，多了一个放置果壳的地方。

（2）创意故事：明代翟诺《中国传统折扇选》诗云:“开合轻风纸半张,随机书卷岂寻常。花前月下团圆坐,一道清风共夜凉。”该诗形象地描述了折扇的功能和特点。作品由此启迪，提取折扇的折叠与展开方式的智慧点，将折叠结构运用到瓜子的包装设计中，提供一种可折叠与展开的使用方式，通过折叠展开的方式，使其具有更加灵活的空间来存放果壳。

二、文创产品银奖获奖作品，共19件

1、作品编号：PW201809286932

作品名称：格物“智”知——中国传统玩具再设计

主创：张世炜；合作：张晶，杨玉佳

（1）设计理念：传统玩具是中国传统文化的重要组成部分，以其民俗性强、造型多样、寓教于乐，深受大小朋友喜爱。然而随着文化全球化进程的加快和异域文化的冲击，传统玩具的生存现状令人堪忧。

《格物“智”知——中国传统玩具再设计》通过选取陀螺（圆的代表）、七巧板（方的代表）、中国象棋（博弈的代表）三种最具代表性的中国传统玩具，展开有想象力的计划，从立意、造型、功能、结构等方面充分调动创意，进行大胆改造和创新，从格物中探究传统玩具的再设计可能，用现代产品设计的方法导入传统玩具行业，让传统玩具能在新时代中焕发出新的生机。"

（2）创意故事：当前很多经典的木制玩具已“沦落”到小商品市场，在中高端玩具市场更是难得一见。作为传统文化的重要组成部分，我们必须深层思考传统玩具的现代化创新之路，让传统玩具能在新时代中焕发出新的生机。在继承和发扬传统玩具造物理念的基础上，提炼传统文化精髓，融合传统玩具和现代玩具的优势和特色，用中国传统造物智慧启迪现代产品设计。

2、作品编号：PW2018101114539

作品名称：苏绣艺术品茶具系列1

主创：李颖；合作：张宇佳

（1）设计理念：这些产品的主要思路是根据搜集到的绣片来进行延伸设计的。绣片原本的用途是用在服装的衣领和衣扣部位。我们的作品则将它的承载体换了花纹美丽的木材，同时设计出与之相匹配的雕刻花纹。由此在不同材质和装饰效果的碰撞下诞生了一系列的设计作品。

（2）创意故事：茶盘又名茶船，因它承载所有茶具，杯、壶、宠、公道，因而最为宽容，但即便如此，还要求宽，以便就客人多寡，随意兼容，人生也唯有以宽为旨。本款茶器设计中承壶的造型采用了方的造型，寓意方可处事从容，兼得天下的意思。整体茶器设计融合了多种技术工艺，秉承了传统艺术的精髓设计新颖独特，具有自身艺术欣赏价值，值得收藏。

3、作品编号：PW2018093011235

作品名称：轮回

获奖单位/个人：高月梅、张姝、丁永青、刘嘉静、陈冬梅、王继曼　

（2）创意故事：在光怪陆离的西方服装流行风潮的冲击下，让我们的民族风格逐渐消散，什么才是东方所特有的服饰特点呢？东方的宽衣文化，追寻简约大气，让人体隐藏在宽大的服饰中，传达天人合一的东方审美哲学。在局部细节上东方服饰又相对合体，若有若无地体现身材，具有一定的现代审美特点。

4、作品编号：PW201809233940

作品名称：蓝染新缬——新视觉艺术长巾系列

获奖单位/个人：周莉、刘素琼、顾鸣、刘敏

（1）设计理念：作品选用天然长纤棉织面料，以“南通扎染”独特的工艺语言与全新的视觉风格，表现蓝染艺术长巾与时俱进的时尚创意和自然优雅的东方韵味。在工艺手法上，作品主要采用传统的“缝绞、卷扎、折叠、突出结、线条”等扎花技艺并结合浸染、吊染及注染等来呈现。

（2）创意故事：设计作品将传统“非遗”融入当代生活，精选长纤纯棉面料结合南通扎染技艺，用简约大气的时尚设计语言，为您营造一系列清新韵味的“蓝色海洋”。

5、作品编号：PW201809298937

作品名称：海上云台玉兰韵

获奖单位/个人：王栋、吴昨、刘旭

（1）设计理念：《海上云台玉兰韵》取之连云港本土文化符号“海上云台山”和东磊千年“玉兰花王”为服装设计元素。面料选用首批国家级“非遗”项目——苏州宋锦（APEC国服的面料，被赋予中国“锦绣之冠”，其色泽华丽，图案精致，华而不炫，是中国丝绸的杰出代表，也是江苏出品的“国礼”之一）。

此套服装在面料上选择云、水纹为主料，采用苏绣、手推绣、植物色染绘等传统手工艺，在面料上进行山、水、云、玉兰花的精工细作，裁剪中结合中西方服饰的设计美学进行融合设计，既展现了中国传统韵味，同时也符合现代人的生活和审美态度。

（3）创意故事：我客居连云港多年，港城的山水花草给我留下很深的印象，特别是海上云台山又因其极富“山水画，田园诗、梦约情”的意境，成为现实中的世外桃源、人间仙境。东磊的玉兰花王——南云台山之东磊延福观中国最大的白玉兰花树，高约十六、七米，胸围粗近3米，树龄已800多年。当花期，天生丽质的花朵占满老树虬枝，如云如雪，得巍巍云山相衬更富有诗情画意，作品的主题也来源于此。

6、作品编号：PW2018093010491

作品名称：爱泡浦口之“雅趣”生活优品系列

获奖单位/个人：浦口文化产业联合会、王小艳、诸玉平

（1）设计理念：本系列生活用品一套7件，可作为套装也可单独售卖，采用新型环保面料-杜邦纸为材料，此面料具备防水、防撕裂、会呼吸、可水洗、环保科技、反复使用等特点。以最具浦口特色的文化“一代草圣、十里温泉、百里老山、千年银杏、万只白鹭、十万亩国家森林、亿株雪松“为创作元素，将文化融入生活用品中，可谓真正实现了生活艺术化，艺术生活化。

（2）创意故事：南京浦口，有着2300多年的文明史，地势错落有致，自然景色静谧秀丽，老山南北，长江环绕，滁河逶迤其后，江滁平原坦荡低平，江滁平原坦荡低平，孕育了多样而又独特的地方文化，古往今来即是文人雅士汇聚之地！泡山、泡水、泡温泉、泡氧、泡生态、泡浦口、泡生活，爱浦口就要泡在浦口……

7、作品编号：PW201809297565

作品名称：北疆印象

获奖单位/个人： 徐静、顾钰桢

（1）设计理念：本作品选用了新疆尼勒克县哈萨克族传统的刺绣工艺柯赛绣。柯赛绣图案层次鲜明，光彩夺目，具有浓郁的地方特色，本设计将浓郁的民族特色融入日常生活用品中，体现出浓郁的北疆风情。

（2）创意故事：本设计源于常州武进区援疆项目，我们工作室成员结合新疆尼勒克县当地的风情与民间技艺，开发一系列旅游文化产品，此设计为其中一组。

8、作品编号：PW201810300001

作品名称：格物鼎新

获奖单位/个人：章畅文、朱文萱、居易成、孔庆伟、李家勇、康子扬、黄杰峰、黄莹、王甜甜、蒋美玲

（1）设计理念：我们对中国传统编织技艺进行深入研究，探索出更符合当今生活方式的与现代家具和灯具结合的功能用途，将中国文化、中国方式、中国元素跨文化解读，创新的用在灯具设计与家居（沙发、茶几、书桌、矮柜）之上。灯具设计中将竹编这种传统技艺用在灯罩的设计上，尤其是将中国传统文化审美中的重要符号——“山”的意象表达出来，通过竹编形成的“隔”与“透”的层次关系营造优雅的照明氛围。沙发和茶几采用了全新的材料和编织方法，利用粗毛线的厚度满足沙发的舒适度，并用两种不同颜色的粗毛线在预制好的金属网格中按照一定的规律交错编织，形成了一种全新的编织式样。

（2）创意故事：《礼记·大学》：“致知在格物，物格而后知至。”

     格物，意为探究事物的道理，引申为对中国非遗手工艺、中国传统造物文化的研究。鼎新，指去旧；更新、革新，在此引申为创新。作品的主题《格物·鼎新》表明了我们希望通过“跨文化解读”的方式对中国传统文化传承与创新之志。

9、作品编号：PW201809298177

作品名称：了无交椅

获奖单位/个人：姑苏区了木家居设计工作室

（1）设计理念：作品设计从东方审美层面出发，力求体现现代人文气息，适用于现代人生活环境。该作运用苏作明式工艺，在传承发展的基础上，对传统交椅进行提炼、概括和改进，用硬木替代金属连接件，座面改为硬板软包，简约无纹饰，更趋现代性舒适性和精神性。此椅子便于收纳、旅行，在非遗传承的道路上不失为一种探索。

（2）创意故事：我们的创意灵感来源于传统的交椅。在这个漂泊多变的生活环境里，人们更趋于求心、求变和飘移，在精神和物质中寻求最高境界，在舒适和方便中寻求文化体验。此交椅顺应这样的要求，强调人体工学结构比例，方便收纳，集形体、功能和文化气质于一身。

10、作品编号：PW201809297171

作品名称： 吉象如椅

获奖单位/个人：皮丽慧、项宏

（1）设计理念：苏作家具在结构中以榫卯为核心，榫卯的核心是受力——利用家具向下的作用力锁死所有结构。本设计方案以受力方式研究出发，设计了力的分解关系——运用皮革和绳子把整个座面向下的力分解到木质框架上，并家具底部把设置了调节装置来平衡绳子各个方向的力。在框架设计上则借鉴了中式传统的锯子的“工”形设计，使得作品轻便又富有弹性。

（2）创意故事：我们是苏州工艺美术职业技术学院极简中式家具设计团队，主要结合苏州的地理文化特色开发中式简约现代家具。《吉象如椅》的创作，是我们团队研究苏作榫卯工艺内在意义的一个衍生。精细的榫接工艺其榫卯的最高境界是无胶无钉，利用使用过程中向下的重力把所有的结构锁住。我们选择植糅皮、登山绳和简单木质框架，通过多次试验和结构优化，把向下坐的力量通过皮革、绳子传递给木质框架，使座椅成为一个稳定的整体。

11、作品编号：PW2018093011091

作品名称： “我爱宁”剪纸饰品——自游

获奖单位/个人：南京市文化馆

（1）设计理念：作品以南京传统民间工艺剪纸为设计元素，用现代设计的理念结合银饰制作，再结合南京特有的雨花石，赋予了传统剪纸新的生命力量。作品把剪纸形态的鱼设计为可随意拆卸活动的结构，体现出传统剪纸与现代首饰结合之美，简约大气而又诠释了剪纸工艺的巧夺天工与南京雨花石的自然之美。

（2）创意故事：南京雨花石得名，源于一则神话传说：公元5世纪梁天监年间，云光法师在金陵城南石子岗高台讲经，感动上苍，天雨赐花，天花化作五色晶莹的石子。花雨入地即变成无数大如鸡卵，小似蚕豆，绚丽多姿的砾石，雨花石由此得名，于是台名为雨花台，石名为雨花石。南京剪纸是古老的民间艺术之一，据史书可考，明代已流传民间，是世界非物质文化遗产，这种镂空艺术以视觉上的透空感觉给人以艺术享受。

12、作品编号：PW201809254331

作品名称： “丝路印象”紫砂茶具

获奖单位/个人：马冀

（1）设计理念：本作品立意取自于“丝绸之路”。采用紫砂黄金段泥制作，颜色古朴，并与沙漠色泽贴切。利用描银工艺，绘饰丝商与驼队，呼应主题。材料上利用木艺与紫砂结合，紫光檀盖面呈现浅浮雕沙漠形态；公道杯与杯的拿手处镶嵌红木，上面刻以驼铃图案，符合人体工学。总体形态贴合“一带一路”倡议主题，富有创新性。

（2）创意故事：“丝绸之路”让中华文明传播到了世界各地，是古代中国与西方文明政治经济文化交流的桥梁。当前国家提出“一带一路”的伟大倡议。作品利用古朴的紫砂段泥和木艺，装饰体现出古代丝路商队在黄沙漫漫中行进的画面，表达我对丝路文化的致敬，也让紫砂这一传统非遗文化表现出新生的绽放与活力。

13、作品编号：PW201809030902

作品名称： 注

获奖单位/个人：孙秋爽

（1）设计理念：在茶人品茗之余，对于整个茶道的过程亦是对于茶人身心的修炼。作品将传统茶具的口部变小，同时增加车轮等道具增加其不稳定性，茶人在注水过程中，必须全神贯注才能将水注入茶器中而不洒出。作品为木纹金工艺，通过不同的锻造方式也呈现出了不同的花纹样式，犹如水注入过程中自由的游离状态，是作者对于这一工艺的探索。

（2）创意故事：在茶人品茗之余，对于整个茶道的过程亦是对于茶人身心的修炼。作品将传统茶具的口部变小，同时增加车轮等道具增加其不稳定性，茶人在注水过程中，必须全神贯注才能将水注入茶器中而不洒出。作品为木纹金工艺，通过不同的锻造方式也呈现出了不同的花纹样式，犹如水注入过程中自由的游离状态，是作者对于这一工艺的探索。

14、作品编号：PW201809286219

作品名称：紫竹壶

获奖单位/个人：姚亚勤、唐利明

（1）设计理念：紫竹壶，选用优质的紫泥制作而成，色泽成熟稳重，气韵生动。壶体由前后各四片竹片夹住，有五层呈现“人”字形竹藤编织带围成的竹圈组成。壶钮形似用细长的竹丝绕成的竹球，三弯流壶嘴蜿蜒有力，硬提梁把从壶体上端婉转延伸，呈弧线伸展到壶嘴的另一端，提握稳固舒适。

（2）创意故事：本创作缘起于江南竹海的印象与思绪。竹中空有节，坚韧常青，外形潇洒飘逸，千百年来为文人墨客醉心相向。咏竹言志，画竹传情。作品以“竹”为载体，精心设计了这款人文情愫与哲理相结合的“紫竹壶”。“紫竹”二字演绎成“知足”，有感于冰心祖父谢銮恩（子修）所撰联：“知足知不足，有为有弗为”。意思是在物质生活上应”知足”，而在追求知识学问和修身养性上应当“知不足”。形神兼备，寓意深远。

15、作品编号：PW201809309571，

作品名称：梵净山——翠峰茶包装设计，

获奖单位/个人：江山山

（1）设计理念：作品中的LOGO设计分为图形和文字两个部分，以梵净山独特的蘑菇石为原型进行创作，加入玫红色的云朵，起到点缀的作用；文字笔画采用置换的创作方法，将茶叶的形状融入其中，增强了趣味性，而识别性也不受影响。

设计在于推广梵净山茶文化，在此过程中，选择了贵州民族传统服饰中的蓝、绿以及红色颜色，并提取了贵州民族传统服饰中的鱼鸟纹，将其与现代几何图形相结合，组合成新的图案，展现了对非遗文化的传承与创新。"

（2）创意故事：一次偶然的机会让我这个平时不喜茶的人在梵净山与翠峰茶邂逅，此后便恋上翠峰的滋味醇厚、回甘，粟香显露、鲜醇爽口，陶醉于它的清香，就像四月的春天轻柔又不失浓郁，为其设计一套独特包装的想法便油然而生。

16、作品编号：PW201809193207

作品名称：茶托盘（圆满）

获奖单位/个人：曹慧

（1）设计理念：《茶托盘（圆满）》采用竹嵌与榫卯相结合的工艺，试图让中国的传统手工艺再次绽放艺术的芳香。

（2）创意故事：作品是用以放置、展示饰品的圆文盘。文盘框子采用手工竹嵌工艺，做工精细，制作精巧。侧围选用3mm宽、0.6mm厚的降香小叶紫檀细丝经过榫卯卡口巧妙拼合而成，木与木之间的充分契合，让整个圆盘密而不实。

17、作品编号：PW201809254571

作品名称：跷跷板 两功能水龙头

获奖单位/个人：莫忠才、潘洁珍、林月桃、钟海珠

（1）设计理念：拘礼者，仁道也。中国古代百家争鸣，礼节却是交际的必要基础。作品在造型取于“拘礼”的形态，采用跷跷板的创新出水切换结构，通过类似灯具的按键开关来切换出水方向，两种出水方向，方便人们洗脸、刷牙。

（2）创意故事：作品的创意灵感来源于生活体验。有一次我洗头的时候不小心碰伤了头，后来发现是水龙头设计得过矮了，且每次使用均需要用手来接水非常麻烦，当时我想：是否可以使出水方向向上，这样就不需要每次洗脸都要用掌心来盛水。于是我希望在原来水龙头的基础上创新，加入向上出水的功能。可是如何实习切换功能，又方便使用呢？经过我对工艺和结构评估，选择了使用跷跷板的按键开关方式。水龙头造型上继承中国传统的“拘礼”形态，非常抽象又有中国文化特色，融入了现代化极简的风格设计，可谓中西合璧。

18、作品编号：PW2018100111530

作品名称：朱仙镇木版年画创新设计

获奖单位/个人：郑淑丹

（1）设计理念：中国传统文化与传统艺术的创作逻辑是妙不可言的，此次作品设计的创新性在于保留木版年画的艺术特色为出发点。通过分析朱仙镇木版年画的艺术发展历史，我了解其传统艺术建构，学习朱仙镇木版年画的艺术创作逻辑，在保留其视觉艺术特征甚至是使用原画的前提下，我用现代的、优秀的表达技法构造出新的造型语言，建立图形间的视觉冲突，突出画面寓意，增加画面的趣味性从而引起大众的兴趣，以此来诉说当下社会的百态人情，从而提升人们对朱仙镇木版年画的关注度。这也是我尝试寻找传统民间艺术与现代信息社会可以嫁接的一种方法，使传统文化能够与时俱进并焕发新生。

（2）创意故事：神像类年画象征着正义和力量，它寄托着人们对美好事物的向往以及对幸福生活的精神追求，也是年画中常见的表现题材。当下社会发展迅速，社会压力与日剧增，即便是这样，人们仍然和古人一样有着对美好事物的向往与追求。

通过了解人们的生活方式和生活状况，分析当下人们在日常生活中最喜欢什么和最喜欢做什么，有选择性地融入当下最流行的视觉元素，将其变成一幅新的贴近当代生活的“新年画”。

19、作品编号：PW201809030916

作品名称：藤易

获奖单位/个人：梁文泽、陈振益、马伟东

（1）设计理念：新中式藤编制休闲家具《藤易》原材料为具有弹力性的竹藤。藤编属于传统实用工艺品，其历史悠久。作品的创作本意是唤起存在每个人心中回忆里的藤椅。藤椅给人印象就是舒适、休闲、放松，我们在改变原有传统的藤椅的基础上，加入了符合时代潮流的新中式元素，保留了麻绳包裹局部的细节，结合现代材料与人机工程学，搭配灯光柔和的灰暗色调的空间，令人放松心神，怡然自得。

（2）创意故事：藤编品属于传统实用工艺品。是人们利用山藤编织的各种器皿和家具的统称，主要产地广东，多见于江门、中山 、佛山等地。其历史悠久，可追溯到唐朝到清朝时期。藤编在生活中的用处有很多，不论是生活用具还是古人战甲，都能找到藤编的影子。本作品将藤编这个传统工艺与现代的家具元素进行一次融合创新，打破传统框架，却又保留了怀旧文化精华。

三、文创产品铜奖获奖作品，共36件

1、作品编号：PW201808130322

作品名称：器印方圆——雕版印刷系列茶具

获奖单位/个人：赵俊波

（1）设计理念：作品以雕版印刷中主要的承载物——木刻活字模为设计元素，结合宜兴紫砂的方器制作工艺，创作一套外表以宋刻字体的活字肌理为造型特色的茶具。茶具包括茶壶、茶杯、茶叶罐、公道杯。器身为方，盖面为圆。活字印刷紫砂茶具系列在外观设计上采用了活字的方形，肌理采用活字印，印槽内用白泥粉装饰，茶壶整体用黑泥，一明一暗形成鲜明对比，整体造型简洁大方。

（2）创意故事：中国传统文化崇尚“天圆地方”，古人把茫茫宇宙称“天”，把立足其间赖以生存的环境称为“地”，由于日月等天体都是在周而复始永无休止地运动，好似一个闭合的圆周无始无终，而大地却静悄悄地承载人类，恰如一个方形的物体静止稳定。方形具有静止稳定、内敛，而圆形具有广博、圆融的造型特点。 雕版印刷是中国古代四大发明之一，在人类历史上对政治、经济、文化、科技的发展产生了巨大的推动作用。印刷术经由丝绸之路传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。国家首倡的“一带一路”传播传统文化，展示中华文化独特魅力。在理念上，寓道于器。

2、作品编号：PW201808270604

作品名称：3D打印笔

获奖单位/个人：南京小不点信息科技有限公司

（1）设计理念：《3D绘画笔》是面向青少年儿童设计的一款具有3D打印功能的绘画笔，轻盈纤细握感舒适。它以安全环保的PCL塑料为耗材，让绘画不止停留于纸上，局限于二维，只要动起小手，便可在任何表面绘画出三维的、立体的实物模型。使用时无

需电脑或手机的支持，你只要把它插上电，就可以开始你的奇妙创作，在空中绘画出一个个绚丽多彩的世界，让想象触手可及。

（2）创意故事：设计灵感来自神话故事神笔马良，我们看到了主人公马良用一支神笔，画什么都能变成真的。于是我们研发了一款具有“3D打印”功能的绘画笔，让传统只能在纸上平面二维绘画，转变为三维立体实物。我们希望《3D打印笔》像马良的神笔一样，让人们画什么都能成真，让神秘的3D打印技术接地气地面向大众。

3、作品编号：PW201809131742

作品名称：十二生肖 拼图花型

获奖单位/个人：潘铖

（1）设计理念：这是一款根据生肖形象而设计的几何拼版。每个积木块上的图样灵感都是来自于中国传统的图腾符号，例如文物表面的装饰雕纹等。通过巧妙的摆放，这十二个积木块可拼成一个方形，具有可玩性和观赏性，是文创和玩具相结合的产物。

（2）创意故事：生肖作为中华悠久的非物质文化遗产，已经有上千年传承的历史。《十二生肖 拼图花型》正是生肖、名族纹饰和儿童玩具相结合的产物，承载着优秀的名族文化。在设计中，我们花费了较长的时间设计出了一个较为合适的几何生肖图形方案，再赋予每个生肖鲜艳的纹饰，漆上红黄蓝和金银色，让积木富有了浓郁的名族特色，是一款适合作为春节礼送出的中国礼物。

4、作品编号：PW201809152060

作品名称：民国风茶叶包装设计

获奖单位/个人：何心一、施天驰

（1）设计理念：灵感来源于民国时期的海报、杂志封面设计。民国时期的设计有着它独特的韵味，我将茶叶的名称和标语进行创意字体设计，结合民国典型的对称条幅的编排设计，以简洁具有代表性的茶具形象作为主体图形，将中国的茶文化和民国风韵巧妙结合，在致敬历史的同时也将中国悠久的茶文化进行了传承。

（2）创意故事：灵感来源于民国时期的海报、杂志封面设计，民国时期的设计有着它独特的韵味，我将茶叶的名称和标语进行创意字体设计，结合民国典型的对称条幅的编排设计，以简洁具有代表性的茶具形象作为主体图形，将中国的茶文化和民国风韵巧妙结合，在致敬历史的同时也将中国悠久的茶文化进行了传承。

5、作品编号：PW201809172220

作品名称：包（非遗生活“子孙满堂”女士手提包）

获奖单位/个人：深圳非遗生活文化产业有限公司

（1）设计理念：本作品依据苗族审美趋向配色，用色夸张大胆、图案元素多元却又协调一致，在结构设计上应用人体工程学，前幅采用S形身段设计保留着上古原始思维的审美特征。

本作品通过大胆而灵活的手工刺绣工艺而实现，其色彩讲究冷暖对比，注重在强烈对比中的协调美感，形成一种古朴又绚丽多彩的效果。

制作上由国家级非遗项目“苗绣”的贵州省省级传承人吴兰大师绣制完成，获2016年多彩贵州文创大赛市场潜力奖。

（2）创意故事：自古以来，石榴以其多子的形象被赋予了“多子多孙多福气”的内涵。本作品以绵延不断的“藤蔓”与翩跹蝴蝶的“石榴”为创意元素，使用“苗绣”这项国家级“非遗”技艺，依据苗族审美配色进行大胆的创作，表达对朝气蓬勃的生命以及幸福生活的祝福与欢喜。

6、作品编号：PW201809213593

作品名称：《吉像系列文创配饰——云锦边角料再利用》

获奖单位/个人：南京苏豪丝绸文化发展有限公司、彭丝丽

（1）设计理念："《注疏》 ：吉者，福善之事。

吉—是中国人最热衷的传统价值观。吉祥如意、大吉大利、良辰吉日、万事大吉...无不承载着中国人最美好的愿望。既是愿景，又是所有幸福、美好、平安的日常。

《吉像系列文创配饰——云锦边角料再利用》以云锦与金属的拼接为表现形式，运用于生活中，丰富女性配饰的多样性的同时让现代人感受到传统图样文化的魅力。女性佩戴时犹如模拟古人把美好纹样织绣在随身物品上一样，希望心愿达成。

（2）创意故事：中国七千年的丝绸文化中，服饰上的祥瑞章纹是可以随身穿戴的吉祥。中国的传统织绣纹样，图案多姿多彩，美好灵动，花鸟虫鱼、飞禽走兽，无所不及，讲究的是"图必有意,意必吉祥”。本次设计中选取了传统纹样中比较有趣的三个动物纹样“福在眼前”、“一路进爵”和“和谐美满”，用这三个纹样提炼出图形，转化为女性可以随身佩戴的配饰。

7、作品编号：PW201809264787

作品名称：昆醉昆坠

获奖单位/个人：郜梦涵，江苏经贸职业技术学院

（1）设计理念：本作品以昆曲的脸谱点为出发点，在当下的审美标准对脸谱妆容造型进行再创作，形成具有中国特色的人物脸谱创意图案，将其运用到生活中。载体上以耳坠为媒介，小巧精致，蕴含了中国昆曲文化，既能传承又具有很好的纪念性。

（2）创意故事：爱美之心、人皆有之；爱中国非遗文化，更敬之。为了能更好地发扬传承中国非物质文化遗产昆曲，我以昆曲脸谱为设计元素创作了一系列的图案设计作品。

8、作品编号：PW201809264988

作品名称：混沌——鸿蒙初劈

获奖单位/个人：陆琳

（1）设计理念：混沌者，无始无终、无前无后，无左无右，没有时间亦没有空间,是起点也是终点，象征着归元。本作品以《混沌——鸿蒙初辟》为名，寓意返璞归真、回归本源，破迷开悟，最终达到内在灵性的觉醒。作品没有花哨的技巧与浓烈的颜色，旨在突出返璞归真的意境，变形处理的陶器花瓶，上半部做出折皱状起伏痕迹，寓意在达到内在觉醒的路途中，必会遭受的艰难险阻，也寓意着岁月留下的痕迹。

（2）创意故事：当决定以《西游记》作为题材创作一件作品时，我希望能打破常规，做一件有别于同类型题材的作品，因此以石卵——孙悟空诞生的母体为原型。在《西游记》中有一句“鸿蒙初辟本无性，打破顽冥须悟空”，此处顽冥指的便是混沌，这是一种迷惘的状态，而破除迷惘的方法唯有悟出万物“空”的本性。这里的“空”即虚空，代表着宇宙，宇宙包罗万象，人因宇宙而生，理应也具备宇宙的特质——胸藏万物。

9、作品编号：PW201809275321

作品名称：山水文人椅

获奖单位/个人：薛伟明

（1）设计理念：作品名称为《山水人文椅》，中国文化中文人与山水历来有着不解之缘，导致人们的文化心理形成一种“寄情于山水”的生活理想。深入了解明式家具的文化内涵，可以感受到明式家具蕴含着文人的人生态度——艺术化生存的一种方式。

在这个设计理念下，本设计没有照搬明式家具款式中的所有组成结构，而是从现代人的审美视角思考，力求做到既有经典明式家具的精神面貌，又适合现代家居生活环境需要，因而在设计中：（1）改变传统明式家具中“玫瑰椅”的椅面设置结构方式把扶手靠背和椅腿分割成两个部分，把椅面四角嵌入四角柱式结构中，这样使得从上到下，扶手、靠背的线条与椅腿中间没有隔断而是连贯，在视觉上显得线条流畅。（2）在椅背部分，用线条来组成的山水图形，使得《山水文人椅》的设计理念在视觉感受上得到彰显；（3）根据现代人的审美需求，材质用白蜡木本色处理，白蜡木质地坚韧，纹理美丽，视觉上感觉清心雅致，而且还有着良好的强度性能，这对体现“玫瑰椅”中以线形为根本的再设计、再造型提供了技艺保障。这是一种传统文化传承下的再设计，注重的是造型的创新、材料的创新，创造蕴含“中国精神”。

（2）创意故事：历史上“人文椅”是一款集观赏性与实用性一体的经典款式，因式样考究，造型单纯优美，有一种“书卷之气”，历来为人们所喜爱。

“人文椅”的特点是尺寸不大，用材比较纤细，造型轻巧、美观。本设计灵感就是来自于“人文椅”的意蕴，经提炼再设计，在椅背面以线形山水意象图形结构，结合现代人的审美，形成一种新的经典明式家具的衍生设计——《山水文人椅》。这种椅子的设计因外形、色彩独特，最具灵秀之气，摆放比较灵活。

10、作品编号：PW201809286293

作品名称：回艺·熏风

获奖单位/个人：江苏美基文化发展有限公司

（1）设计理念：作品 《回艺·熏风》打破传统屏风形式，从三维空间解构并重塑。运用油纸伞的再设计，绣取王希孟《千里江山图》卷中绵延起伏的峰峦，其波纹疏密有致，水波与山脉交相呼应，以山的走势体现水的流动。水纹又自成一体，色彩由金至黛，营造出“熏风瑞气满山川”的博大意境。粉墙黛瓦施形赋彩于屏风骨架，骨架的墨色与黛瓦遥相呼应。屏风顶部末角的圆弧造型既是徽派建筑飞檐形象亦是明式家具中的典型元素，舒适大气。

（2）创意故事：梦入江南烟水路，驻足，眼前浮现出白墙黛瓦青石板，细雨小巷中姑娘们撑着油纸伞行漫步于江南烟雨中的美好画面。其主体创意源自潋滟江南，结合空间置物打破传统屏风形式，粉墙黛瓦、梁架木柱、油纸伞女施形赋彩于屏风骨架，从三维空间解构并重塑屏风设计，表现江南情境。

11、作品编号：PW201809286293

作品名称：如意

获奖单位/个人：谢菊萍

（1）设计理念："自古至今，人们就喜欢把如意这一元素运用于艺术创作中。以如意装饰纹样运用于紫砂创作一直比较多见，而以如意器物造型融进紫砂壶的创作则较为少见。

作品将一柄如意贯穿壶把、壶钮和壶嘴，在传统的基础上大胆地加入了现代设计元素，这是作者在紫砂壶造型创作方面的一次尝试。该作在造型的把握上，既立足于传统，又试图突破紫砂壶传统造型的羁绊。

采用一圆一方对壶的形式，力求刚柔并济，虚实相生。"

（2）创意故事：在传统紫砂壶的制作实践中，经常要求将“如意”纹样运用于紫砂壶作品的装饰。所以，我经常会在专业书籍或网络上查看一些木质或玉雕“如意”的实物图片，在此过程中逐步感觉到不仅“如意”纹样可以应用于紫砂的作品创作，造型舒展、流畅，质感圆润的“如意”造型如果能恰到好处地应用于紫砂的创作中，甚至会有出其不意的效果，达到传统文化元素和紫砂这种传统技艺的深度融合。

12、作品编号：PW201809286411

作品名称：《月兔茶具组合》

主创：周璇；合作：岳辰；孙梅

（1）设计理念：作品整体为黑金色，力求最大化地展现漆器的华彩。黑底表现夜的沉稳，与华美的月、形态各异的兔形成对比，力求达到动中有静、静中有动的效果。茶道在现代社会被越来越多人喜爱，一套独特的茶具能够很好地彰显个人品味体现主人的气质。茶篮不仅是茶具组合的一部分，作为一个独立的个体可以起到很好的收纳作用，亦可作为食篮使用。茶篮盖翻过来亦可当做茶盘使用。整体制作工艺采取了莳绘、描金、 戗金、点螺等多种手艺技法，力求在统一的大效果下达到丰富画面的效果。

（2）创意故事：月兔又称玉兔。是中国神话故事《嫦娥奔月》中随嫦娥飞升到月宫的一只白兔。古诗文中多有引用，以玉兔作为月的代称。像辛弃疾的《满江红·中秋》中的“著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙”即以玉兔表示月亮。希望“但愿人长久，千里共婵娟”这样豪放洒脱的意境能在我的作品中体现一二，使之作为茶具不仅具有使用功能，意境也能有所体现。

13、作品编号：PW201809298859

作品名称：岁月

获奖单位/个人：李斌

（1）设计理念：作品采用树桩上迂回的纹理作为创作元素，让人们联想到饱经沧桑的岁月感。整套作品运用泥片围接的制作工艺，纯手工制作而成，整体作品的组合采取一体化的设计方式，注重功能与艺术的统一。材料采用紫砂原矿段泥，1180ºC烧成。

（2）创意故事：在我看来，树纹是有生命力的画作。树的纹路是树的生命纹轮，也是树曾经走过的脚印，记录着树的生命轨迹。那些枯败脱落的树所剩下的脉络骨架，就是树在生长的岁月里留下的一条条古道，就算被风化过后，枯朽损伤或经积水侵蚀，腐化严重，树纹依然生动，每一道斑驳的纹理都带着优美的弧度，有着特别的魅力。只要树纹还在，哪怕只有一半或几条，就依然能感觉到树的生命力量，在树纹的流转中，能看到生命力的流动，同时又极富艺术感。

14、作品编号：PW2018093010126

作品名称：拙器

获奖单位/个人：华石

（1）设计理念：作品《拙器》整体器型的变化是通过对圆柱体不同尺寸的设定，结合传统壶型进行简约的现代化设计，器皿采用木纹金锻造工艺成型，金黄交替的金属色泽与沉稳厚实的黑檀木相结合，突破了人们对传统壶器的认识，精巧却不失大气。

（2）创意故事：不同比例的器皿壶型，就好似高低错落的山峦。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，我们所处位置的差异，看到的景色以及对待事务的处理方式也不尽相同。《拙器》中木纹金材质的纹路肌理，使观众在各个角度观看时总会有不一样的惊喜，拙器拙而不拙。

15、作品编号：PW2018093011064

作品名称：疯狂动物城

获奖单位/个人：高月梅、张姝、何小玲、魏佳、马海昆、李超华、杨雨、李梦

（1）设计理念：布偶玩具本是寻常之物，如何创新，如何独具特色，如何差别化，是我们一直在探索的。从"非遗"手工扎染、靛蓝染色中寻觅东方传统文化元素，将现代设计理念与“非遗”传承想结合，构想不一样的布艺玩具，诠释时尚也蕴涵传统文化的意蕴。

（2）创意故事：传统布艺玩具花花绿绿非常雷同，常规做法是先印制布料再裁剪拼接的工艺，难免破坏原有图形。我们改变常规的布艺制作程序，先拼布再染色，让产品的图案呈现更完整！借助于“非遗”手工扎染，让每件玩具都具有意想不到的效果，更特别！使用“非遗”靛蓝染色，适合小孩子玩耍，更绿色环保！在推陈出新中，演绎原创精神下的不一样的动物世界。

16、作品编号：PW2018093011234

作品名称：“书韵”办公用品

获奖单位/个人：吕雪纯、罗晓艳、耿蕊

（1）设计理念：苏州博物馆新馆其特色体现在建筑造型与所处环境自然融合，空间处理独特。作品借鉴苏州博物院的设计特色，结合皮子与木头的材料特点，寻找设计方向

（2）创意故事：通过网络资料以及实地考察，我们创作出一套蕴含苏州特色建筑文化的，整体外观造型符合现代大众审美观简约大方的桌面办公用品。

17、作品编号：PW2018093011252

作品名称：融

获奖单位/个人：高月梅，季小霞，张姝，王玉兰

（1）设计理念：《融》寓意融合，融化，消融。蓝与白，水与色，传统与现代，传承与创新，不知不觉中交融。本系列服装廓形简约，有质朴感生活实用，又具现代时尚别出心裁。色彩明快，图案体现东方水墨的留白意境，让艺术与生活如此美好融合。采用较为细腻挺括的高支棉，结合传统扎染工艺云染扎法来进行，保留大量留白，再使用吊染工艺，进行半成品或成品吊染，使得颜色融合自然，过度和谐，将渐变的细腻感和偶发的肌理感，巧妙融合。

（2）创意故事："暗暗深深蓝，清清浅浅白。邂逅的刹那，惊艳了时光。临窗静立，衣袂垂下。行走之间，翩若惊鸿。白有白的骄傲，蓝有蓝的深邃。淡泊流年，蓝白不语。恰如雪花在夜的海面飞舞，又像黎明时分的那抹天际线，道是无声，却自有其言。

静静地聆听，就好。"

18、作品编号：PW201809309405

作品名称：现代炉事记·湖石立方

获奖单位/个人：熊祖超

（1）设计理念：古人炉事，在茶烟外。现代炉事，应随时代。太湖石历来被文人视为精神的图腾，当下文人也渴望保留这份记忆和情感。作品重塑湖石记忆，记录在现代炉事里。

《现代炉事记·湖石立方》模拟塑造出被切割后的湖石形态，像似现代文明的产物，更像是一块凝固的时间。以紫砂陶土为载体，用湖石为表达元素。土为石之表，石为土之本；石与土奇正相生，土与石生死轮回。作品借紫砂材质去延续东方的赏石文化，将传统元素运用于紫砂器物中，用工匠的情怀去致力于传统文化的当代表达。试图将传统手工艺、文化创意理念与现当代设计做一次融合。

（2）创意故事：湖石为赏石的典型，是太湖文化（即先吴文化）的主要构成部分。一方湖石，真假相幻，有无相还，虚实相生，或具象，或意象，万象其中。湖石的空间，是一种空灵的意境空间，它是立体的、无边的无极之境。江南，文人内心的故乡和灵魂的归处。湖石，却是江南园林空间和记忆的载体。紫砂陶，陶都宜兴的文化符号；太湖石，广袤大地的遥远记忆。它们注定相遇。石如天工之陶，陶如人工之石。因此，用紫砂陶表现太湖石便有了特别的价值意义。

19、作品编号：PW2018100912592

作品名称：山海连云桌面办公文具

获奖单位/个人：江苏海州湾文化旅游发展集团有限公司

（1）设计理念：产品的创作灵感来自于连云港——连云区的6大元素：山、海、港、岛、城、湿地。

山（云台山） 海（黄海） 港（连云港） 岛（连岛） 城（海州古城） 湿地（连云区特色地貌）进行桌面办公文具的转化（书签、便签、名片架、回形针、笔筒），使得产品及文化传播与实用于一身。

（2）创意故事：书签收纳通过对云台山轮廓的提炼予以表达；

便签贴收纳选取具有地标性的港口铁锚，进行微缩复刻并结合稳固的特性；名片架选取了深受游戏喜爱的岛屿形象，并巧妙地融入名片架与收纳的功能；回形针收纳结合湿地风貌和水鸟筑巢的景象，展现了一幅栩栩如生的水鸟栖息画面；笔筒则选取海州古城特色建筑“钟楼”作为设计原型，在保留相关外形元素的同时融入笔筒的收纳功能。

20、作品编号：PW2018101115103

作品名称：旋转的图书馆

获奖单位/个人：王爽

（1）设计理念：因为地理环境因素，层层大山将侗族和外界分开，无法直接方便的与外界联系。而通道侗族自治县图书馆是一个面向社会开放的一个图书馆。在这里侗族人民可以尽情饱读书籍，了解外界的情况，于是便激发了我们创作《旋转图书馆》的欲望。 首先我们将纸媒作为主要材质。利用纸媒的主要构成让整件作品更具有流动性，将图书馆的本来特征更直观的展现出来；其次我们还结合了其它的一些材料，比如垃圾袋、快递袋等。利用塑料袋的材质是整件作品在光的照射下更具有旋转的效果；最后我们用七个大小不同的仿黑古铜的铁质圆盘将其结合起来，让整体效果更具有整体性和流动性。

（2）创意故事：在侗族的考察激发了我的创作思路，不管是侗族的环境文化和服饰都给我留下了很深的印象，千家侗寨、花桥流水田园体现了他们的文化传统。参观了侗族大歌和舞蹈，简直美不胜收。因此，我的图案设计来源于侗族服饰文化，像俯视冬衣裙摆的花纹，是对传统和民族文化的传承和创新。

21、作品编号：PW2018101115260

作品名称：隐翠——碧螺春茶叶包装设计

获奖单位/个人：成洁纯

（1）设计理念：“春染碧水、绿云飘香”是碧螺春茶文化里画一般的优雅映照。插图创作以此立意，突出苏州碧螺春茶与果树相伴相生、口感清甜柔和，结合太湖三山的地域特色，以太阳晨起夕落为色调变化。画中碧春姑娘彩绸翩跹，茶树如云，飞鱼穿梭，山水波伏。诗画般的空间变异想象，水彩清新灵动的艺术表现，取题《隐翠——碧螺春茶叶包装设计》更相映衬。

（2）创意故事：我在一次偶然的机会中品尝到了碧螺春茶，非常好喝，还有一股淡淡的清香。感兴趣的我先是网上查阅，之后走进了图书馆查阅到了相关的资料，了解到了碧螺姑娘的美好烂漫的故事，甚至还去了东山的碧螺春茶园。这一过程中，发现原来碧螺春茶树是与果树种植在一起，这与别的地方的茶树非常不同，所以才会有一股淡淡的果香，茶树与果树种植在一起画面非常和谐，这为我的创作带来了重要的灵感。在创作中我将茶树与果子相结合运用到了画面的场景中，而碧螺姑娘在水果中央翩翩起舞，太湖鱼在水中画面中游动，形成了非常灵动的画面。

22、作品编号：PW2018101115903

作品名称："如茶"咖啡具

获奖单位/个人：屈衍伟、尹豪杰

（1）设计理念：《“如茶”咖啡具》以葫芦形的咖啡分享壶和茶盏式的手冲咖啡滤杯为设计主体。设计初衷和作品命名为一样，表达咖啡如茶、咖啡具如茶具、冲咖啡像泡茶一样亲民、自在、日常。咖啡，这种饮料也不是奢侈和高贵的，在平常中给了时间味道，将生活慢慢品尝。

（2）创意故事：深度咖啡爱好者和好茶者碰到一起，在一次互相分享的过程中发现了共通的美妙之处，触发了灵感。茶的原生与平常，咖啡的外来与稀罕；茶是叶片，咖啡是果仁；茶和咖啡都和山场海拔环境有密切关系，茶和咖啡都已经是生活中普遍的饮料。

《“如茶”咖啡具》，有明显的中国传统元素及茶器特质，有别于西方咖啡器具的造型，算是一种中西结合的做法，希望能通过这种别样的咖啡具为普及精品咖啡助一把力，也想借力于此让更多的人关注中国云南咖啡、支持中国咖农。

23、作品编号：PW2018101115980

作品名称：梦回敦煌系列

获奖单位/个人：陈文

（1）设计理念：缂丝本来就是穿越千年，活在当下的美好造物。作品参考了敦煌古老的衣饰纹样和壁画斑驳肌理，通过材质和色彩的碰撞，营造穿越古今、永恒唯美的主体思想。

（2）创意故事：缂丝回归生活，是让这门古老的非遗活下去的最好出路。所以让缂丝的出众质感结合皮包的耐用特质，常常出镜在身边，时时感受缂丝的手工魅力，成为当下生活美学的一个典范。

24、作品编号：PW201809040980

作品名称：钰福娃紫砂壶

获奖单位/个人：郑延海

（1）设计理念：在紫砂艺术史上，娃娃造型的紫砂壶极少有前人探索。因制作一把传神的娃娃壶首要的基础是其对人体面部结构的认知；其次是充分理解一个充满喜悦的、天真烂漫的孩童，面部表情的塑造应该是灵动的，眼神应该是喜悦的，对这个世界充满着未知的神往与善意，其神韵之所在，全在于此。最后，才是如何运用娴熟的手艺，恰到好处地将之表现出来。

（2）创意故事：《钰福娃紫砂壶》的设计灵感来源于2016年，当时宜兴国家级工艺师许建生受邀参观南京钰缘泉博物馆时，对馆内玉器展品中两件青、白玉娃娃壶产生浓厚的兴趣，由此联想到中国古代诸多天真烂漫，喜庆吉祥的童子形象。中国人讲究“人丁兴旺”，又白又胖的娃娃画、娃娃艺术品历来颇受人们宠爱。观音菩萨身边象征着招财、开运、纳福、高中、平安的招财童子；年画上、古画中，憨态可掬、灵动可爱的娃娃，非常招人喜爱；家有外甥女，天真烂漫犹如年画娃娃，心中疼爱至深，在与馆长郑延海先生的沟通中产生共鸣，我萌发出用江苏宜兴黄龙山特有的紫砂泥创作一把兼具把玩品茗的茶壶的激情。

25、作品编号：PW201809286723

作品名称：山涧过客——无锡城市文化产品设计

获奖单位/个人：张世炜、张晶、白洋洋、梁鑫鑫、徐欣悦

（1）设计理念：本组产品是立足于无锡地域文化背景的城市文化产品设计。基于城市地域文化背景下现代文创产品设计雷同、城市语义表达欠缺、多停留于样式效仿的现状，通过选取具有无锡地方特色的历史典故、名胜古迹、餐饮小食，呈现四大系列产品——园意《香器设计》、吴意《纸镇设计》、镜水楼台《梳妆镜/烛台设计》和雅俗共赏《无锡小吃餐具设计》，探讨城市地域文化背景下现代产品设计的新思路，在现代产品设计中融入传统地域生活方式，诠释无锡城市文化创意之美。

（2）创意故事：无锡，自古就是鱼米之乡，被誉为“太湖明珠”。我自2012年开始研究文化产品设计，来到无锡已有三年，这个城市浓厚的文化底蕴亦值得我们作为设计研究案例，举一反三，形成系统性研究成果。以无锡为例，进行城市文化产品设计，对无锡文化进行符号化处理，形成设计元素，使产品联结城市形象，打造城市品牌，提升文化附加值，传递出无锡人民的归属感和向心力，使城市形象得以增值。

26、作品编号：PW2018100911748

作品名称：年轮茶杯

获奖单位/个人：林君伟

（1）设计理念：“二十四节气”已列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。以禅、茶、器、人、天，道法自然天人合一；通过《春夏秋冬》盏代表翠绿、火红、金黄、雪蓝，与每种好茶汤本色相碰撞，进行融合还原春夏秋冬四季原来色彩美之意景。不同的茶还原出来本色美。景也是不一样，让其品茶人都可以找到自己出生节气品茶盏或喜爱的茶盏。

（2）创意故事：品茶时每个人都很容易区别自己的茶盏；一件精美精致摆件在春夏秋冬年轮中，总能适时适境地找到自己的定位。每个品茶人都应该找到属于自己一只品茶盏或一套应时茶器，以此感受二十四节气的文化之美。

27、作品编号：PW201809298567

作品名称：茶具套组·回月

获奖单位/个人：高简生

（1）设计理念：作品将枯山水的意境注入茶器，以贴近生活的方式传承文化。《茶具套组·回月》呈现一道微缩式枯山水景观，让茶器不只是器皿的形式；希望未来能促进茶器的文创发展，改变年轻人群对喝茶的传统印象。在套装茶具中增加主人杯设计，通过五黑一白的配色区分使用；圆锥形的茗杯，在归置时可以倒立叠放节省空间。一盘两用的双层茶盘，上层是干泡盘，盘面中间高、外侧低，可让茶水自行流入下层，亦可提起当壶垫使用。拿开盘面后，盘底是陶石造景的茶盘设计，当洗茶水倒入其中，能衬托出湖面与石头相映的意境。

（2）创意故事：《茶具套组·回月》的灵感是将具有文化遗产的枯山水设计于茶器之中，营造优雅又有趣味的喝茶体验。整套茶集呈现了一道微缩型枯山水景观，让茶器不只是器皿的形式。

28、作品编号：PW201808120295

作品名称：离谱

获奖单位/个人：丁浩、刘欣玥

（1）设计理念：京剧文化作为国粹文化之一，源远流长，京剧脸谱的人物表现更是适多种多样，此次设计正是以京剧脸谱为切入点。为了使传统的京剧文化能够迎合现代年轻人的审美，设计使用了目前比较流行的表现手法：以马赛克的形式表现传统脸谱形象，以点成面，个性鲜明，在抽象的同时，也能清晰的看到脸谱的形象；颜色上使用了较高的饱和度，色彩鲜明，使画面更具现代感，吸引眼球。通过物品的延伸，让人直观的感受到脸谱图案在现代商品中应用起来，也不失为一种新潮。

（2）创意故事：一次偶然的机会看了一场戏剧表演，在此过程中产生了想对戏剧文化创新展示的想法，去适应现代青年的审美，由此产生了此作品！

29、作品编号：PW201809286448

作品名称：桃花坞文创设计

获奖单位/个人：上官鑫

（1）设计理念：通过对苏州桃花坞年画原有的图形形象元素的提取和整合，并将其适当改变，形成新的桃花坞形象元素设计,运用到文创商品中，打造不一样的桃花坞年画品牌形象。主题选取于桃花坞年画文创产品设计——一团和气，搜集资料发现桃花坞年画多为变现吉祥喜庆的传统题材，所以将其与‘好运’主题相结合，把桃花坞年画中喜庆吉祥的图案、图形、人物动物形象等元素提取归纳，以可爱的变现风格呈现，形成有趣新颖的形象。图形能够让设计作品更加形象化、直接化，再搭配一些文字也更容易让观众理解和读透。

（2）创意故事：阿福是一个可爱、憨厚充满好运的吉祥物。在一个阳光灿烂的日子里，阿福开始了他的旅行。在快乐的旅途中，他可爱的样子和给别人带来好运的能力，结识了财源滚滚的金钱狮、日行千里的翔麟马、和清晨报晓的金鸡。阿福和他们相约一起出游，行走天下，为天下百姓带来福气！

30、作品编号：PW201809297625

作品名称：纸上的南通民谣——从一人巷到十里坊

获奖单位/个人：沈婉婷、陈魏强

（1）设计理念：该作品是针对南通传统民俗文化进行挖掘再设计，主要寻找最能体现南通传统民俗文化和城市历史的象征。经过调研，作者以南通民谣（从一人巷到十里坊）为切入点，根据民谣传说创作插画，撰写谣词又以“谣”字为主体设计logo，将原创插画与当地特产相结合设计包装，开发了一系列旅游文创衍生品，该作品还设计了动态视屏并且利用AR（增强虚拟现实）技术，让民俗文化的传播方式更为有趣和新颖。

（2）创意故事：该作品是针对南通传统民俗文化进行挖掘再设计，主要寻找最能体现南通传统民俗文化和城市历史的象征。经过调研，作者以南通民谣（从一人巷到十里坊）为切入点，根据民谣传说创作插画，撰写谣词又以“谣”字为主体设计logo，将原创插画与当地特产相结合设计包装，开发了一系列旅游文创衍生品，该作品还设计了动态视屏并且利用AR（增强虚拟现实）技术，让民俗文化的传播方式更为有趣和新颖。

31、作品编号：PW2018101317352

作品名称：扇缘系列折扇（一）

获奖单位/个人：江苏广视文化传媒有限公司；梁峰

（1）设计理念：《扇缘系列折扇（一）》采用金箔非遗工艺，结合连云港珍稀名贵特产“四大名竹之一”的金镶玉竹手工制作而成。摒弃传统折扇设计方式，时尚创新设计三款折扇，分别表达了连云港的三种“扇缘”，西游胜境花果山的“佛缘”：拈花一笑的从容；徐福东渡寻仙的“福缘”：乘风破浪的勇气；港城人民和谐生活的“人缘”：待人以诚的仁礼。将文化融入生活用品，在使用中让人感受到到连云港的“佛”“福”“人”文化内涵。

（2）创意故事：本系列产品设计灵感来源于连云港的“佛”“福”“人”文化，它们是连云港这座山海港城的文化精髓，结合非遗与现代手工艺创新设计。佛缘：拈花一笑的从容。取佛简约造型与西游佛文化的拈花手势表达了花果山佛文化。福缘：乘风破浪的勇气。取徐福航海的船型元素，表达当时乘风破浪，意气风发的情景。人缘：待人以诚的仁礼。双手拼成“人字”，表达了人们交往中待人以诚，互相帮助的仁礼。

32、作品编号：PW2018101317700

作品名称：二十四物

获奖单位/个人：李月柔

（1）设计理念：二十四节气作为中国重要的传统文化之一，已经融入到我们的日常生活生产中，对我们的生活产生着重要的影响。作者根据二十四节气每个节气的动物形象特征进行视觉图形设计，以版画效果的插画形式进行创作。在图形的应用部分，作者以帆布包，纸胶带，手机壳，日历等与人们生活息息相关的日用产品为载体，使这些产品更贴近人们的生活，以此来传播中国传统的二十四节气文化。

（2）创意故事：在创作本套作品时，我以每个节日对应的动物为原型进行视觉设计，为此我试验了版画、油画、水彩等各种形式，最终选用了电脑板绘的方式，将视觉图形应用于现代生活用品中。我期望通过这种的衍生品设计，能让更多人了解中国二十四节气这一传统文化，实现文化的传播和情感的表达。

33、作品编号：PW2018101112747

作品名称： “掌生谷粒” 经典手工牛皮米包

获奖单位/个人：掌生谷粒粮商号

（1）设计理念：作品利用会呼吸的牛皮纸袋放入新鲜碾制的白米，将手作的温度与质感传递给大家。每款米贴上专属的手写书法字文案，陈述产地产品与生产者的故事，让产品本身就是产地与自身精神最佳的宣传者。

牛皮纸虽有毛孔，但韧性很强，纤维绵密非常适合盛装有重量的东西;而袋子顶端以手工仔细缠绕的牛皮纸藤除了具提把功能，也巧妙地为每包米增加了一份人情味。所有的构成元素都无比简单，没有使用任何塑化材料，让关心土地环境的消费者打开后意外惊喜。

（2）创意故事：天空五色彩鸟衔来五穗谷粒，神农大帝从此开创了炎黄子孙的文明。五千年来，象形了日禾月田，雨水鸟木，我们就是用农业写文明的民族。

大地有时崩裂，河川无常泛滥，但沃土会继续堆积。料理有一匙的爱，一杓的慈，一铲的感谢与一碗的恩情，料理吃饭给我们一种力量，叫我们相信土地！平凡的双手盛简单的白饭，我们要把基本的人情义理从碗底找回来。

34、作品编号：PW2018101114853

作品名称：唤

获奖单位/个人：杨天牧，陆月园，林娜

（1）设计理念：艺术来源于生活，《3唤壁挂作品主图》这幅作品是由不同明度的废旧牛仔布料拼贴而成，以此描绘江南韵味。作品不但具有装饰感，还与参观者建立良好互动，观赏之余，大家都禁不住驻足细细观察，观察画作细节都是由哪些牛仔衣物配饰演变而成，甚至停下来找寻属于自己的那一条牛仔裤的踪迹。

（2）创意故事：我们将从朋友、同学、家人那里收集来的废旧牛仔衣、裤、帽进行了清洗、熨烫、色系分类等步骤，让200多 条带有不同故事、背景的裤子，共同演绎出了具有江南水乡的乡间风景作品。

35、作品编号：PW2018093011144

作品名称：《一沙一世界钟表设计》

获奖单位/个人：赵人正

（1）设计理念：时钟沙面采用的白色磁性沙粒，所以可以在墙面立起。时针与分针在沙面上滑动，留下水沙的痕迹。当时针与分针转动一圈时，留下一圈痕迹后，指针开始抹平沙面，以此递推。这些都增加了时钟的趣味性。

（2）创意故事：以枯山水为原型的时钟设计，表现禅宗的景“境”，外观简约大方。

36、作品编号：PW201808210455

作品名称：蟹

获奖单位/个人：姚杨

（1）设计理念：这款设计外形灵感如其名来源于“蟹”。它可以通过转换实现两种不同的状态，一是在学习时它可以是桌椅；二是在玩耍时它可以是跷跷板供孩子与小伙伴玩耍。根据孩子不同的需求实现不同的变换，让孩子的童年更加有趣。

（2）创意故事：有一次看见小朋友在玩耍,坐在桌子的两端在做游戏仿佛在玩跷跷板一样,于是就在想儿童的学习桌与玩耍的跷跷板能不能结合在一起,既可以学习又可以玩耍,多功能且充分利用空间.